减低音量、音色减弱、增大音量、提高音效。
三个钢琴踏板分别有什么作用1
钢琴三个踏板的不同功能：
三踏板的出现是现代钢琴的标准，也是完善钢琴的一项重要发明。竖琴通常有三个踏板，中间踏板，左脚踏板，右脚踏板。
中度脚踏有减低音量的作用，家人常打这一脚，以免对四邻造成过度的影响。左脚踏，亦称弱音踏板或柔音踏板，可使音量减小，音色减弱。
贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节。也叫“强音踏板”，它可以增大音量，提高音效。
钢琴三踏板的不同功能：
右边的脚踏。
右脚踏叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，实际上就是用杠杆将原来紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长其振动时间。
这种踏板是最常用的，也是最重要的钢琴弹奏润色器，这种踏板有一个最重要的技巧，叫做“切分踏板”。
也就是说，每小节重拍时，首先要弹下音符，在此音发声的瞬间，再很快的踏板换踏板，然后在手指抬起前，换踏板。
因此，当重拍时不需要更换，而后期重拍(类似切分音)换踏板的方法称为“切分踏板”。这是延音踏板技术中的一个原点，所有与延音相关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。
原则：采用中心C进行延音。
位于中央的脚踏。
中音踏板通常称为“中音踏板”。
对于大部分高级三角钢琴和一些质量好的立式钢琴，中音踏板称为延音踏板，其作用是踩踏踏板后只继续先前弹奏的音，没有延续踏板踩着时的任何弹奏音。
这就可以根据需要来延长一段或几段音，而不会造成不必要的噪音。最适合于弹奏复调或和声结构复杂精巧的作品。这一踏板是专为钢琴家设计的，它在立式琴中很少见。
包括德国卡洛德钢琴、德国施坦威立式钢琴、日本产的YAMAHAYUS5顶级立式钢琴等等，都安装了可选配延音踏板。
用一把竖琴上面的厚绒压下来，把琴弦压在琴弦上，这样弹出来的声音就很小，只有自己能听见，屋外的人听不到，也就没有弹奏的意义了。
而且弹奏中所起的作用和在弹奏中的作用完全不同。这种脚踏的动作是在点象巴罗克时期乐队的低音。
换言之，如果钢琴的高音部分非常复杂，但左手的.跨度又很大，所以要演奏低音(控制和声节奏)需要把低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三个手）。
这时，左踏板的优势就极为明显！其作用就是在这里发挥作用。钢琴演奏者踩踏这个踏板，再弹一次低音，这个低音就持续下去（与右踏板不同，整个钢琴此时发出的音量就会变大）。
然后，由这个低音支撑，轻松地演奏高音。因此，这个踏板是解放左手，有目的地降低演奏难度的踏板。
大多数立式琴的踏板都是练习踏板，它使铁锤和琴弦之间的一条毛毡被压低，以消除钢琴的大音量，没有演奏的实际意义。
原则：采用升D频率来控制音色。
左脚踏。
左脚踏板是普通家用立式钢琴上的弱音踏板，左脚踩踏，拍子整体向前移一些，与琴弦的距离就会变短，声音也会变弱。
用三角钢琴弹奏时，一踩左踏板，整个键盘就会稍微向右移动。原来每一把琴槌都要敲到三根弦，踏出左边的踏板之后，整个琴锤就会稍稍向左移，此时琴槌只能敲一根弦。
这种声音不仅弱得多，而且产生不同的音色变化。因此，有时候乐谱上标有“一根弦”或“三根弦”就是指，左踏板式就是放开左踏板。
因为在弹奏琴时左脚踏能够做出这样的力度和音色变化，它的作用不仅仅是使演奏者更加弱化，也是为了使琴声更加柔和。
并且去除音质中任何撞击的成分。左脚踏常被比喻为“旋转手的弱音器”。
原则：采用五度循环调整强度。
三个钢琴踏板分别有什么作用2
钢琴踏板作用
右踏板是延音踏板，左踏板是弱音踏板，中踏板最经常地的被称做延长音踏板，在立式钢琴上，像我用的KC9，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
论钢琴踏板的重要性及作用
右边：制音器踏板，作用：延音（踩下这个踏板，在手指脱离琴键的时候依然会发音，直到自然衰减） 中间：立式钢琴上大多为弱音踏板，踩下声音变得又闷又小，做到不扰民；大钢琴和一小部分立式钢琴上是选择延音，和右踏板不同的是，踩下它后只有此时弹奏的那个音是延长到自然衰减的，弹其他音的还是保持颗粒状的'。 左侧：柔音踏板，踩下后声音会变柔和。
钢琴踏板作用与用途
右边的踏板
钢琴踏板右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。
位置居中的踏板
中踏板最经常地的被称做“延长音踏板”。在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上，中踏板被称做选择延音踏板，它的功能是，踩下踏板后只延续此前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。
左边的踏板
左踏板是弱音踏板在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
三个钢琴踏板分别有什么作用3
琴的踏板什么作用
1、脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。
正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。
不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2、脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 : 踏板的运用三、踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑:
1、和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。
演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。
因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。
使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。
如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。
因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。
尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。
如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
2、节奏的需要节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3、作品风格作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的`风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
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