安史之乱时期唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。
长恨歌讲述了什么故事情1
《长恨歌》是由唐代诗人白居易于唐宪宗元和元年，也就是在公元806年创作，全文共120句，共840个字，全文描写的是安史之乱时期唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，以两人爱情悲剧为线索，为我们铺开了一副唐王朝由盛转衰的历史画卷。
历史上感叹唐玄宗将一手好牌打烂的诗文数不胜数，其中以《长恨歌》最为著名，也影响了后世的诸多文学作品，其中以最后一句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”更大众所熟知。
公元806年，34岁的白居易被任命为任盩厔的县尉。任盩厔也就是今天西安周至县。有一天，白居易和友人陈鸿，王质夫二人前往仙游寺游览，巧的是仙游寺正处于马嵬驿附近，而马嵬驿则是安史之乱时，唐玄宗李隆基逃亡到这里时，因为随军将士的胁迫而下令勒死杨贵妃。
安史之乱是唐朝由盛转衰的关键，由安禄山和史思明发起的叛乱给了唐朝这个在开元盛世后攀上顶峰的庞然大物一记重拳，逼迫的唐玄宗不得不逃亡，到了马嵬驿时，盛世时的代表杨玉环也自然就成了落幕时蛊惑君王的妖妃，为了平息将士们的怒火，杨玉环不得不被勒死。这一点在《旧唐书·杨贵妃传》中也有记载：禁军将领陈玄礼等杀了杨国忠父子之后，认为“贼本尚在”，请求再杀杨贵妃以免后患。四大美人之一的唐贵妃落得如此下场，自然不免让人唏嘘，此情此景三人也不免谈及李隆基与杨贵妃。
当时王质夫鼓励白居易说，“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”因为他认为如果一段历史缺少了创造加工与润色，那终究会被淹没在历史的长河里，于是乎，白居易写下了这首长诗，陈鸿也写了一篇传奇小说《长恨歌传》。
《长恨歌》在我国诗歌历史上有着浓墨重彩的一笔，全篇由三个部分组成，第一部分从“汉皇重色思倾国”至“惊破霓裳羽衣曲”白居易用了整整三十二句的.篇幅来写出来杨玉环和李隆基的爱情故事，从美好的开头大唐帝国盛世繁荣到安史之乱山河破碎，第二部分从“九重城阙烟尘生”写至“魂魄不曾来入梦”，白居易以四十二句写杨玉环在马嵬驿兵变中被杀， “临邛道士鸿都客”至“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，是全诗的收尾部分，也是高潮部分，即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。
白居易
值得一提的是，这里的恨字和以往的仇恨不一样，这个恨字的意思是遗憾，代表了唐玄宗对杨玉环的遗憾，同时最后一句也点明了题旨，做到了“首尾呼应”，“清音有余”，给予了读者更多的思考空间和回味。
长恨歌讲述了什么故事情2
长恨歌讲的是什么故事
题记：这首《长恨歌》创作于元和元年（公元806年），当时的白居易是盩厔县（今陕西周至）任县尉。他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
这是一首长篇叙事诗，故事情节曲折生动，人物形象鲜明动人；但又处处充满了浪漫主义色彩，诗中情景结合，给读者展现了唐玄宗与杨贵妃可歌可泣的爱情。
全诗描述了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，语言精炼，形象优美，叙事和抒情相结合，虚实相结合，既讲述了一个回旋曲折、宛转动人的故事，又歌颂了二人缠绵悱恻的爱情。
由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
虚实相生的艺术处理手法
诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
3、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
诗歌中的“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
1、眼前之景为实，想象虚构之景为虚
2、景物为实，情感为虚
3、形象为实，抽象为虚
4、有限为实，无限为虚
5、侧面为实，正面为虚
01
第一部分
从诗的开头到“回看血泪相和流”为第一部分，这一部分为实写，主要讲述的是从唐明皇求美到杨贵妃入宫，到最后马嵬坡香消玉殒。
诗人实写故事，从杨贵妃入宫，到承宠，到集三千宠爱于一身，到最后马嵬坡下，三军不前，红颜殒命。诗人实笔讲述整个爱情悲剧，却于细节处虚构。
比如说杨玉环的入宫，就属于作者虚构，《新唐书、后妃、杨贵妃传》中就有记载：(杨妃)始为寿王妃。开元二十四年，武惠妃薨，后廷无当帝意者。
言妃姿质天挺，宜充掖廷，遂召内禁中，异之，即为自出妃意者，丐籍女官，号‘太真’，更为寿王聘韦昭训女，而太真得幸。
而白居易剔除了这段历史，美化了杨贵妃的出身。
这一部分作者写了杨贵妃的倾国容貌，也写了两人的深情，唐玄宗对她的宠爱，以及玄宗对她的迷恋，导致“君王从此不早朝”，以及杨妃的姊妹弟兄皆列土封侯，改换门庭。这是爱情的开始，亦是悲剧的开始。
果然，不久之后“安史之乱”爆发，这也是唐朝由盛转让衰的转折点。唐玄宗带着百官仓皇逃往四川。只是走到马嵬坡时，三军不前，最终却是宛转蛾眉马前死。
宛转蛾眉马前死
02
第二部分
从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”为第二部分，这一部分主要通过情景结合的手法，来达到虚实相生的目的。
“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁；峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。”这是写在去往行宫路上的风景，以悲景衬托明皇的哀愁，景中含情，实中有虚；
“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”这四句是写行宫之景，青山绿水里，是明皇的相思之情。独自望月、听雨，让整个氛围更加凄清，感情更进了一层。
接下来的便是御驾回宫，见到旧是宫殿，却是物是人非，白日里睹物思人，触景生情，夜晚更是辗转不成眠，更加突出了柔肠寸断的相思之情。
作者反复渲染玄宗的相思之苦，从时间上的朝朝暮暮、时时刻刻，从现实到梦里，层层推进，感情回旋上升到高潮。诗人以虚为虚，化景物为情思。
电影《妖猫传》中的杨贵妃
03
第三部分
最后的便是第三部分，诗人大胆想象，将汉武帝和李夫人的故事移花接木地用到了此处，给读者呈现了一个虚幻的灵异世界。
唐玄宗让临邛道士寻觅杨贵妃的魂魄，最终在海上仙山找到了太真仙子。
此处诗人又着大量笔墨，写太真仙子的仙姿和愁容，写了杨贵妃自别后的相思之情，两人重申旧誓，钗钿为信，相约天上人间再续前缘。这一整段皆为虚写。
诗读到这里，我们所看到的仿佛只是一对爱情挚深的普通夫妻，而不是皇帝与贵妃。
诗以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”作结，这种以时空远近为对比的收束手法，深刻渲染了全诗“长恨”的主题。李杨爱情悲剧故事至此达到高潮，留下的是茫茫无限的回味。
影视剧中的`唐玄宗和杨贵妃
“芙蓉”与“梨花”意象分析
在《长恨歌》中，白居易同时用了芙蓉和梨花来两种文学意象，它们在全诗中起到了不可忽视的作用。那么，诗人为什么要选用这两种意象呢。
我们可以发现，在《长恨歌》里，芙蓉一共出现了三次：“芙蓉帐暖度春宵”“太液芙蓉未央柳”“芙蓉如面柳如眉”，而梨花出现了一次：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨“。都有明喻、暗喻杨贵妃之意。
白居易同时采用两种意象，芙蓉主要是写的在长安宫殿中的杨贵妃，而梨花则是写的太真仙子，这其中有不同的意义。
第一，芙蓉和梨花，表现了杨贵妃不同的美。
自古芙蓉就是美人的象征：李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写道：清水出芙蓉，天然去雕饰！白居易在《上阳白发人》中也写过宫女“脸似芙蓉胸似玉”。
而在长安时的杨贵妃独得玄宗三千宠爱，她雍容而华贵，美得明媚而华丽。华清宫赐浴后，不正是一朵出水芙蓉；而梨花则更为清丽，以梨花喻杨贵妃，一是写杨贵妃雪肌无暇，另一方面也是写杨贵妃和玄宗别后，受相思之苦，多了几分娇弱和愁态。
范冰冰扮演的杨贵妃
第二，芙蓉和梨花，有不同的文化象征意义
芙蓉历来象征的都是荣华富贵，当时的杨贵妃是集三千宠爱于一身的贵妃，其母家更是姊妹兄弟皆列土封侯。因此，当时的杨贵妃处在权利的最中心位置，象征的是人间最高贵的权势和富贵。
而梨花似雪，平凡而卑微，并且在历代诗人的笔下，梨花也是带着轻愁的。比如李重元的《忆王孙·春词》里的：欲黄昏，雨打梨花深闭门。
而马嵬坡下身死后，杨贵妃化身为海外仙山上的太真仙子，一来深受相思之苦，粉面含泪，和梨花更为神似；二来，梨花似雪，至纯至净，也有脱离人间富贵繁华，洗净铅华之意。
《长恨歌》以唐明皇和杨贵妃的生死之恋贯穿全诗，诗人用大量笔墨写两人的爱情、杨玉环的美貌，以及唐玄宗对杨玉环的相思之情，而对其它事件则一笔带过。
从理智上，诗人谴责唐明皇沉湎女色而误国的谴责，而从情感上，诗人又歌颂两人的爱情，同情唐明皇和杨贵妃生离死别的悲剧。
长恨歌讲述了什么故事情3
白居易为什么写长恨歌?
唐代诗人白居易写过一篇传诵古今、脍炙人口的诗篇《长恨歌》。这是他在盩厔(今陕西周至县)任县尉时，和友人同游仙游寺，有感于唐玄宗和杨贵妃的故事而吟写的。
仙游寺原位于周至县城南三十里的 黑水峪口。隋代仁寿元年，隋文帝杨坚到这里消夏避暑，见此地风景优美，便下旨在这里修建一座行宫，名为仙游宫。
到了唐代，仙游宫改为三个寺院，一个寺院已经无存，留下的两寺分隔在黑河南北两岸。南岸的就是仙游寺，亦称南寺，明代曾改名为普缘禅寺。清朝康熙年间重修寺院，又恢复了仙游寺的旧称。
仙游寺四周山清水秀，峰峦环峙，环境清静幽雅，白居易任县尉时，常与文友到此把酒谈诗论文，纵谈天下国事。
据陈鸿《长恨传》记载，元和元年十二月，白居易为周至县尉时，与王质夫、陈鸿游于仙游寺，因话及昔年玄宗与杨妃的爱情悲剧，相与感叹，并请白居易作歌以传其事。
白居易应命写《长恨歌》，“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声”，不朽的长篇叙事诗《长恨歌》，就在这里写成。
对于白居易《长恨歌》的主题思想，究竟是赞美唐玄宗与杨贵妃坚贞不二的爱情，还是讽刺唐玄宗的荒淫误国，或者是谴责杨贵妃祸水红颜?一直是众说纷纭，莫衷一是。
在众多的评论中，方超和丁毅在《苏州大学学报》一九八四年第四期发表的《长恨歌评价管窥》一文中，将《长恨歌》是白居易借用对历史人物的咏叹，以寄托自己感情的作品。
该文根据《白居易世系家族考》和《白居易生活系年》等书中得知，白居易年轻时与一个叫湘灵的女子相爱。因为湘灵出身寒微，受当时社会的门第观念和风尚阻碍而不能结婚，成为他毕生的“长恨”之事。
缠绵凄恻的相思和孤独苦闷的心境，使白居易在漫漫长夜中“孤灯挑尽未成眠”，仰望着“耿耿星河欲曙天”。
白居易用他的生花妙笔，沾着用热泪磨成的墨汁，写了《冬至夜怀湘灵》、《寄湘灵》的诗。还写过一首《潜别离》，其中说：“不得哭，潜别离，不得语，暗相思，两心之外无人知，……彼此甘心无后期。”难怪他的好友陈鸿说：“乐天深于诗，多于情者也。”
方超和丁毅的文章中，认为白居易是在结婚前几个月写出《长恨歌》的，他是为失去湘灵而痛苦，于是就把“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝;天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这诗句，来寄托自己对爱情的哀思。
白居易的其他诗作中，有许多是对爱情的冀求和赞颂。如《长相思》、《潜离》、《寄湘灵》和《冬至夜怀湘灵》等。这都可以认为是他对自身爱情憾事耿耿于怀的反映，而《长恨歌》则更是把自己带进其中。
南宋洪迈在《容斋随笔》中，谈到白居易有几个侍姬，其中有桃叶、樊素、小蛮、紫绡、红绡等。他说白居易身体有病而遣返了侍姬樊素，因此写诗说：
两枝杨柳小楼中，袅娜多年伴老翁;
明日放归归去后，世间应不要春风。
攀素归去后，白居易不能忘怀，又写下了“病共乐天相伴住，春随樊子一时归”，“金羁骆马近贳却，罗袖柳枝寻放还”，“觞咏罢来宾阁闭，笙歌散后妓房空”等诗句。
洪迈说：“读了这些诗后，感叹白居易不能忘情，禁不住凄然于胸。”
由此可见，白居易是一个“多情种子”，所以说他以写《长恨歌》来抒发自己的感情是不无道理的。
白居易写长恨歌的意义
《长恨歌》主题的思想意义比较复杂，近代发展出来的讽谕、爱情两说各有所据，分歧巨大，难以形成统一意见。但我认为，《长恨歌》站在个体的角度与历史的角度上进行创作，没有回避历史事实对李杨美好爱情形象带来的负面影响，所以具有爱情与讽喻的双重主题。
1、《长恨歌》对统治者的荒淫进行了揭露。
文章起首就写出了“汉皇重色思倾国”，这就为下文唐玄宗好色亡国的悲剧结局埋下了伏笔。随后，文章步步深入，先写了杨贵妃“回眸一笑百媚生”的容貌，再写君主“不早朝”的'作为，又写杨氏家族专宠的政治后果及“不重生男重生女”的怪异社会后果，最后终于写到安史之乱的爆发，杨贵妃被迫自杀。从这条事情发展的主线上可以看出，李杨二人的荒娱误国是与这幕帝王之家爱情悲剧的基本原因。作者站在历史发展的角度上，客观地评价了李杨二人不可免除的政治责任。
另外，作者在诗歌的前十五句中，使用了“赋”的手法，用华丽的笔法反复强调了李杨二人的奢靡与荒淫，“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”等等，生动形象具体地表现了皇家繁奢的生活，更加形象地说明了悲剧形成的原因。
2、《长恨歌》也对李杨二人的真挚爱情进行了歌颂。
《长恨歌》主要笔墨放置在贵妃死后唐玄宗哀怨悱恻的感情上，文章的抒情描写尤其值得称道。作者运用“秋雨”“梧桐”“落叶”“秋草”等多重意象，分述“蜀山”“行宫”“夕殿”多个凄凉的画面，从各种角度渲染生离死别的揪心的痛。这样描写，使故事具有悲剧的美感。这说明，作者对李杨二人爱情美的一面是给以了肯定的。
3、作者在描写完唐玄宗对杨贵妃的想念之后，本来可以停笔了，但是作者并没有。
结尾，而是虚构了方士以“精诚致魂魄”的美好情节，使整篇文章更加曲折动人。如果不是作者对李杨爱情进行了一定的肯定，这样虚构的美好情节是不会出现的。
作者在描写李杨二人爱情时，把他们从原有的帝妃地位上释放了出来，把他们当成了普通的、感情丰满的人来写，这才使得李杨之间的爱情真挚而美好，使整个故事缠绵悱恻。
总体来说，作者既站在历史的角度上，陈述了“欢娱亡国”的历史遗憾，又站在一个普通人的角度上，对李杨之间爱情以及人性的真与美进行赞颂。这样的写作方法，让文章具有更深刻的内涵，是值得我们肯定的。
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