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敦煌莫高窟的历史来源

时间：2023-09-13 10:27:12 阅读我要投稿

　　敦煌莫高窟的历史来源，敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌东南约开凿于公元 366 年，也是世界现存规模最大，保存最完好的中国化佛教艺术宝库，敦煌莫高窟，是著名的世界文化遗产，下面介绍敦煌莫高窟的历史来源。

　　敦煌莫高窟的历史来源1

　　1、莫高窟的历史

　　敦煌莫高窟，又称“千佛洞”，位于甘肃省敦煌市东南25千米处的鸣沙山东麓，它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。人类历史上的四大文明体系：中国、印度、伊斯兰和欧美文化体系都戏剧性地在这里交流与融会。莫高窟开凿自北凉，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，前后持续1000多年。

　　漫长岁月中，洞窟经自然风沙的吹蚀掩埋以及人为的破坏，至今还保存有洞窟800多个，经过整理编号的有492个，其中彩塑有2400多尊、壁画25000平方米、唐宋木构建筑五座。

　　莫高窟的名称，最早见于隋朝开凿的第423窟之《莫高窟记》，而石室遗书的唐人写本中，也多次提到唐朝沙州敦煌的“漠高乡”、“汉高里”之名。另外，写于唐文宗开成四年的《敦煌阴处士功德记》中，将鸣沙山称为“汉高山”，古语“漠”、“莫”相通，可见“莫高窟”一名，远在隋唐即已出现。

　　据唐初李怀让《重修莫高窟佛龛碑》的记载，莫高窟的开凿年代始于前秦建元二年。当时有位乐傅和尚西游至敦煌三危山下，忽见山上金光万道，似有千佛显现，他因而深受感动，于是开始募资请人在山上开凿了一个石窟。之后不久，又有一位法良禅师也在这里建窟。

　　此后的1000多年，皇帝、高官、富人至莫高窟崖壁上凿窟造像之举络绎不绝，莫高窟也逐渐成为佛教圣地。直到明朝，汉民族举家迁往关内，之后近300年，莫高窟因没有施主进奉香火，也没有僧侣住持管理，因而逐渐没落。

　　2、艺术宝库

　　莫高窟，又称为“千佛洞”，是目前我国最大的、最著名的佛教艺术石窟胜地。它全长1、6千米，分布于鸣沙山崖壁上。据统计，它现存石窟有492个，彩塑为2400余尊，壁画总面积达45000平方米。莫高窟是集建筑、雕塑、壁画为一体的立体艺术宝库。石窟的大小不一，风格迥异；塑像的高矮不等，参差错落。大的雄浑敦厚，小的精巧细致；造诣之精、艺术之深、想像之丰富、手法之多样可谓惊世骇俗。

　　3、莫高窟彩塑

　　莫高窟塑像艺术是以民族传统的彩绘雕塑为基础，并吸收印度的造像技艺，逐渐发展出的中国化佛教艺术。据粗略估计，整个石窟彩塑，不包括数以万计的小佛像在内，保存完整的就有2400余尊，有高达30米的巨像，也有十几厘米的小像，其中佛陀、菩萨、佛弟子、力士的形象更是千变万化，无一雷同，呈现不同的特色与风格。

　　莫高窟依彩塑的风格特色大致可分为三期，早期自北凉、北魏、西魏到北周为发展阶段，约5世纪～6世纪下半叶，由于此时期的佛教传承偏重在行迹的发扬，虔诚的僧侣或信众多发愿开设石窟、建立寺庙，并视苦修禅定为佛徒的修行要点，因此莫高窟早期的开凿和造像与此风气息息相关，禅定窟为最常见的窟形，而佛陀、菩萨等造像，除了供善男信女瞻仰礼拜外，主要还是供僧侣们修行观相之用。中期为包括隋唐两代的鼎盛期，约6世纪末～10世纪初，由于此时是一个大一统的时代，政治、社会、经济趋于稳定而蓬勃，敦煌艺术在此基础上也获得了空前的发展。早期洞窟总数仅有36个，到了隋朝，国家存在虽只有短短38年，却建造了100多个石窟。

　　4、壁画

　　莫高窟南段的石窟四壁和窟顶均绘有壁画，数量众多，若展开排列，可长达30千米，素有世界最大艺术画廊的美誉。它不仅反映了佛教文化和艺术的发展变迁，也展示出4～14世纪中国古代社会的历史风貌，为后人提供了当时大量的政治、经济、文化、历史、宗教、美术、音乐、舞蹈、杂技、建筑、风俗、衣冠服饰，以及中外交通往来等丰富资料。

　　壁画内容包罗万象，大致可分为五类：

　　第一类为经变画，是按佛经文字加以想像绘成的巨型故事画，现存有24种不同的题材，大都是佛经中著名的`故事，如《维摩诘经变》、《法华经变》等。

　　第二类为故事画，主要为释迦牟尼的生平事迹，包括本生故事、因缘故事、佛传故事、戒律故事，还有中国传统的西王母、女娲等神话故事；

　　第三类为佛教中的诸位神佛的尊像画，如佛陀、菩萨、佛弟子、天王、力士、罗汉、飞天等，几乎每个洞窟都会出现这些人物，但面貌造型并非千篇一律，而是依不同朝代的艺术审美观，展现其独具的特色;

　　第四类为供养人画像，记录那些出资开窟造像的人及其家族成员，旁边并附有姓名、地位、官职等榜题，这些当时真人真事的记录，已成为敦煌学研究的珍贵资料；

　　第五类为装饰图案，主要是为了加强如平棋、藻井、佛龛、莲座等建筑、雕塑的装饰效果，并在佛像上的冠服、头光、身光等处敷彩，再加上莫高窟的壁画不留空白，因此装饰图案有填补空间的作用。归纳图案纹样有植物、动物、天象、忍冬、几何图形等，造型十分精美，色彩鲜艳夺目。

　　莫高窟壁画中最值得一提的是飞天。飞天原先是一种乐伎，也就是所谓的乐神。她的故乡原本在印度。据说，乐神原名叫“干达婆”，因周身散发着香气，所以又称为“香间神”。她的任务是在佛国里为佛陀和菩萨布香献花、从宝及作礼赞。她演奏着乐器，载歌载舞；微笑着栖身于花丛中，轻盈地飞翔于云霄间。印度的佛教中，通常将能在空中飞行的天神称为“飞天”，“飞天”大都画在佛窟墓室的壁画中；而在中国的道教中，则称为“飞仙”，“飞仙”也大都画于石窟墓室的壁画中。

　　5、藏经洞

　　清光绪二十六年五月二十六日当天，莫高窟王圆录道士正监督工人清理第十六窟的甬道，忽然“壁裂一孔，仿佛若有光”，凿开后发现北壁上有个高18米，宽约0、8～0、9米的藏经洞，里面储存了自前秦甘露元年至南宋庆元二年的藏品。据此推断，石室的封闭当在13世纪初，其时西夏国王元昊进袭敦煌，莫高窟的僧人在战乱之中，将这些珍贵的佛经、文书、艺术品秘藏于石室之中。

　　这些收藏品有佛道儒各家的经卷、诗词歌赋等民间文学、地志户籍等文书，还有绣画、法器等重要文物五万多件，其内容涉及宗教、政治军事、经济、文化、文学、艺术以及日常生活等各个方面，除汉文资料外，还有大量以藏、梵、于阗、龟兹、回鹘和突厥等国的文字写成的资料，成为研究敦煌学不可或缺的资料来源。

　　敦煌莫高窟的历史来源2

　　敦煌莫高窟的特点

　　历史时间跨度长、延续性强，敦煌莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期，历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建。规模大且内容丰富，敦煌莫高窟有洞窟735个，壁画4、5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

　　敦煌莫高窟的特点

　　鲜明的时代特征和区域性特征，敦煌莫高窟在共性上体现着各历史时期中原王朝和地方政权流行艺术样式特征，也反映出丝绸之路上中西交流和敦煌本地文化的强大整合能力。

　　艺术表现形式多样，莫高窟艺术以建筑、彩塑、壁画艺术为一体。

　　敦煌莫高窟在哪里哪个城市

　　敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市东南方向25公里处，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端。它始建于前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的修建。

　　敦煌莫高窟

　　规模巨大，有735个洞窟，壁画达4、5万平方米，有泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术之地。

　　敦煌莫高窟，反映了北朝至隋唐四百年建筑面貌，填补了南北朝至盛唐时期建筑历史的空白。

　　此外，不同时期，不同形制的800余座洞窟建筑，五座唐宋木构窟檐，以及石窟寺的舍利塔群，都是古代留存至今的宝贵建筑实物资料。

　　作家余秋雨说道：在莫高窟身上，看到一种永久的`向往：狂欢、释放，达到“神人交融、时空飞腾”的“自由的殿堂。

　　敦煌莫高窟的历史来源3

　　敦煌莫高窟壁画介绍

　　敦煌莫高窟，是著名的世界文化遗产。莫高窟在中国悠久的历史长河里，有着传奇般的艺术色彩。是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。

　　敦煌莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期。它历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等各个朝代的不断兴建，逐渐形成了巨大的规模，共有洞窟735个，壁画4、5万平方米、泥质彩塑2415尊，成为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

　　在敦煌壁画艺术中，莫高窟最典型独特、最受人喜爱的艺术形象就是“飞天”。敦煌石窟里有各种各样千姿百态地“飞天”。初始，大家将飞仙称之为飞天。

　　之后，伴随着佛教在中国历史上的逐渐发展趋势，飞天和飞仙的品牌形象逐渐结合起来，转变为中国敦煌文化的专业名词。

　　敦煌飞天总计有四千五百余身，他们以飘飞的身形、婀娜的舞姿、鲜艳的花朵，生动形象地展示了如来世界的胜景。从南北朝迄今为止的一千多年间，敦煌飞天在不断演变着。

　　敦煌莫高窟

　　一、飞天文化的产生和演变：

　　中国的飞天艺术，大多画在墓室的壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。而敦煌洞窟中的飞天，因为佛教的传入，以及敦煌正处在丝绸之路上，因此具有中外文化交流的因素。

　　1、十六国至北魏时期：飞天形象源自佛教中的飞神，而佛教源自印度。所以现代学者认为印度是“飞天”的故乡。当然，但是，中国的飞天形象从第一次在中国现世时，就和印度的佛教“飞神”不同。

　　莫高窟中最早的一批飞天壁画，无论从体态还是神情来看，都带着浓烈的异域文化气息，而这个时期刚好是印度佛教渗透入敦煌的时期。从十六国北凉到北魏约170余年，此时敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响。

　　佛教的飞神形象大概是：人形有角，可以在天地之间腾云驾雾随意翱翔。在佛教进入敦煌之后，这一形象被艺术家用独特的创作手法表达出来，形成了后来敦煌独有的“飞天”：

　　在空中翩翩飞舞，但是“飞天”是束着常常飘带的轻盈和柔美女子。这种“飞天”形象既突出了佛教飞神的超凡，又展现了俗世女子的婀娜多姿。

　　敦煌飞天1

　　2、西魏到隋代大约80余年间。敦煌飞天处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流和融合，以及不断创新变化的阶段。

　　3、隋代绝对是“飞天”数量最多的一个时代，也是“飞天”种类最丰富的一个时代。隋代的“飞天”在飞翔的动态描绘上有了很大的.提升，肢体和服装的变化让整个飞天形象更加生动。

　　4、飞天文化在唐代达到了巅峰，无论是手法还是形态都基本中国化，基本看不出西域风貌。由于工匠的技艺日渐成熟，“敦煌飞天”在这个时期的形象基本达到了完美。这个时期“飞天”最大的特点是线条风格上的变化，这种变化成了飞天壁画的主导元素。

　　此后，敦煌飞天文化就基本处于停滞不前的状态。西夏和元朝时期，虽有部分修饰，但并无大的创新。

　　敦煌飞天2

　　二、敦煌飞天的艺术特色：

　　1、线条自然灵动

　　在传统美学中，画面中的水墨线条十分重要。水墨线条可以承载人们深邃的思想内涵、展现出时代的变迁。在敦煌飞天壁画中，集中体现在飞天形象的塑造上，用明快的手法表现出空中衣带飘飘的飞行轨迹，充满音乐的韵动感。

　　2、弱柳扶风的造型

　　以极其细腻的质感，通过笔墨语言充分表达出造型的美感。笔触自然灵动，艺术形式具有极强的写意色彩。飞天的超然物外的精神内涵，都是通过线条向观赏者传达的。俊秀飘逸的丝带，大大加强了飞天的运动感。

　　3、敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征

　　飞天的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人体美融入了心理意境。这是浪漫主义精神与创作方法相结合的产物，反映出古人善良而又完美的思想憧憬，具有极高的美感和艺术品味。

　　4、敦煌飞天反映出中国画的造型观起着主导作用

　　中国画是一个完整的体系，它重视表达意韵，追求艺术上的“似与不似”，把画“意”不画“形’作为绘画艺术的最高表现方法及精神享受。

　　因此，外来的飞天形象逐渐转化为中国式的敦煌飞天，形成不局限于形似的、美到极至的中国经典艺术形象。

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